观李西湖土楼油画有感

                               文 / 黄晶                                

         随着现代文明进程的加快，那些传统农耕时代的建筑形态慢慢地淡出我们的视线。当我们今天终日穿梭于鳞次栉比的城市高楼，饱尝暄嚣和烦恼时，内心深处无不对自然田园生活的向往，向往着我们祖先曾拥有过与自然高度和谐的居住生活方式，透过那些斑驳、沧桑，历经风雨侵蚀的建筑印迹，追寻久违的质朴、纯净、自然之美，以及璀璨的文化、遥远的足音。

        近些年，土楼申遗成功，旅游大热，艺术家、艺术爱好者趋之如骛前来采风，但大多数艺术家及爱好者往往都是来去匆匆，根本难静下心来认真表现和创作，不少作品都流于浮浅的形式。比较之下，李西湖却拥有很多得天独厚的条件，生于斯，长于土楼这片土地，对土楼比一般的人更多一份挥之不去的情感和历史记忆。他曾介绍并带着许多老师、同学以及画友到土楼写生，受其感染，画起土楼来越发越感觉有滋有味，有表达不尽的内涵，他认为艺术所要表达的就是自己对现实世界的真实情感，把自己家乡的风土人情表现出来，把土楼的美展示给世人，让更多人认识土楼文化的独特韵味，成了李西湖执着艺术追求沉甸甸的使命。

       恋上土楼题材二十多年来，李西湖坚持油画写生，他的足迹遍及土楼的每个角落，不管是南靖的土楼、还是永定的客家土楼，各种气候条件下色彩变化万千的土楼，掩映在土楼后面的人文元素等，他都在写生中积累了大量创作的素材，他的油画创作坚持现实主义的表现手法，借鉴印象派画家，尤其是毕莎罗、西斯莱的光影色彩处理，捕捉画面上稍纵既逝的光影变化，在光、色中求形，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，他的画面清新明丽，他学习欧洲古典主义大师们扎实而严谨的造型，坚持自我，不为当下各种时尚流行绘画表现所动，人云我云地去画。同时，他不简单排斥各种画派和绘画表现手法，他常常将自己的绘画置入现代艺术中审视自己，兼收并蓄，不断丰富自己的艺术表现语言。

       如今，有关土楼的摄影、绘画题材的作品不少，很多人仅仅是表现了土楼的形，更多地是记录。反观李西湖的土楼油画看起来似乎有些拙气，而正是这种对土楼文化的深入了解和看似不太灵巧的画风，恰恰表现了土楼内在厚重神韵。 他的土楼油画作品色彩炫丽中多了几许沉稳的含蓄与厚实，造型严谨中笔触收放自如，那每一面的土墙、每一条蜿蜒的卵石小道和潺潺的溪水，那山、那水、那木，不无传递着土楼原味乡土文化，寄托着画家的情感。李西湖的土楼油画，有豁达、野趣，有静谧、清淳，画面中一切的一切都在他油彩重重叠叠中生辉，虽是风景，仍不失构思立意之妙与扑面而来的大气磅薄之势。